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Algunas de nuestras publicaciones sobre animación infantil-juvenil

 

Las reflexiones recogidas en el 📓 cuaderno de bitácora "Crónicas de una dibunauta" son fruto de un montón de viajes por varias ficciones de animación infantil-juvenil que realizamos en los últimos años.

 

Algunas de ellas quedaron recogidas en 📄 publicaciones científicas, colaboraciones en 📚 libros colectivos y otras obras de carácter divulgativo.

 

 

 

¡Vamos a hacer un 👁️ repaso por ellas!

 

 

El viaje recogido en el cuaderno de bitácora "Crónicas de una dibunauta" se basa en varias publicaciones

 

 

Nuestros primeros viajes fueron por los mundos de las conocidas como princesas 👑 Disney, una de las franquicias más famosas a nivel mundial. Aunque estas jóvenes no van a tener mucha presencia en este cuaderno, su estudio nos sirvió de base e inspiración para buscar 🎦 producciones que ofrecieran modelos más emancipadores y libres.

 

Naturaleza, razón y poder en las princesas Disney

 

 

Las principales conclusiones de este estudio las recogemos en el capítulo "Naturaleza, razón y poder de las princesas Disney" del 📖 libro Hacia una cultura de la sostenibilidad. Análisis y propuestas desde la perspectiva de género (2015). Un análisis donde desvelamos cómo, a lo largo del siglo XX, las protagonistas de esta franquicia refuerzan los roles y estereotipos de género.

 

Puedes leerlo aquí 👇

 

 

¿Se ha vuelto Disney feminista? Un nuevo modelo de princesas empoderadas

 

 

De aquí, pasamos a analizar un grupo de princesas más actuales para observar si hay una evolución en la representación de los personajes femeninos dentro de la industria del 🐭 famoso ratón. En el artículo de Área Abierta (2015) "¿Se ha vuelto Disney feminista? Un nuevo modelo de princesas empoderadas" exponemos cómo 🍳 Rapunzel, 🏹Mérida o ❄️ Elsa rompen, en parte, con el arquetipo de princesa tradicional.

 

Puedes descargarlo siguiendo🔗 este link a la página de Área Abierta y/o leerlo por aquí👇.

 

 

 

De los EE.UU. saltamos a 🗾 Japón, el país de la animación por excelencia, que nos ha dado obras maravillosas y fundamentales.

 

El modelo femenino en Studio Ghibli: un análisis del papel de las mujeres en Hayao Miyazaki

 

 

Y, como no podía ser de otra forma, nos detenemos en la filmografía del maestro Miyazaki, un director que siempre coloca a personajes femeninos en el centro, como podéis leer en el capítulo "El modelo femenino en Studio Ghibli: un análisis del papel de las mujeres en Hayao Miyazaki".

 

Si te interesa puedes consultarlo a continuación 👇 o descargar el libro completo 🔗 Japón y Occidente: El patrimonio cultural como punto de encuentro en este link.

 

Cuando el modelo de dominación se agota. Una lectura desde la sostenibilidad de la vida de las ficcionese de Hayao Miyazaki

 

 

Además, sus 🚺 heroínas tienen un gran impacto en su entorno, también si hablamos desde una perspectiva de la sostenibilidad de la 🌼 vida como recogemos en el artículo "Cuando el modelo de dominación se agota. Una lectura desde la sostenibilidad de la vida de las ficciones de Hayao Miyazaki".

 

Lo dejamos aquí abajo👇 o descárgalo en 🔗 la web de la revista Investigaciones Feministas. 

 

 

 

Pero el manganime va mucho más allá de Miyazaki y de Ghibli y, tras su huella, hay un montón de 📽️ directores y directoras que vienen pisando fuerte. 

 

 

Tras la herencia de Miyazaki Hayao o sobre cómo las nuevas generaciones trenzan el equilibrio olvidado

 

 

En el capítulo "Tras la herencia de Miyazaki Hayao o sobre cómo las nuevas generaciones trenzan el equilibrio olvidado"  analizamos las filmografías de cinco grandes figuras de la animación japonesa: Hosoda Mamoru, Miyazaki Gorō, Yonebayashi Hirosama, Shinkai Makoto y Yamada Naoko.

 

Te encontrarás este capítulo del libro Feminismos e identidades de género en Japón aquí abajo👇

 

Lazos pra la resistencia. La representación de las familias japonesas a través de la filmografía de Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai y Naoko Yamada

 

 

Y en el artículo 🎗️ "Lazos para la resistencia. La representación de las familias japonesas a través de la filmografía de Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai y Naoko Yamada", analizamos la representación de las familias como hilo conductor de una crítica sistémica a un Japón capitalista y global cada vez más individualista y deshumanizado. En estas obras se apuesta por los lazos afectivos que conforman nuevos modelos familiares más amplios y heterogéneos como una herramienta para transformar el entorno en clave de justicia social.

 

Lo encontraréis aquí👇o puedes descargarlo de la página web de la revista 🔗 Ad Mira pinchando en su nombre. 

 

 

 

Volvemos a los 🇺🇸 EE.UU. pero, en esta ocasión, nos vamos a detener en series de televisión animadas.

 

Steven Universe: un héroe dialógico como engranaje del cambio

 

 

Comenzamos con una serie indispensable y que será central en el cuaderno de bitácora de Aradia: 💎 Steven Universe. En el artículo "'Steven Universe': un héroe dialógico como engranaje del cambio" conoceremos el potencial que tiene esta producción de la Cartoon Network para superar la cisheteronorma y denunciar diferentes sistemas de dominación.

 

Lo dejamos por aquí👇y puedes descargarlo de la página web de la revista 🔗 Index.comunicación.

 

Otra animación infantil es posible: Un análisis de las seires Steven Universe, She-Ra y Star vs Forces of evil

 

 

Sumamos otras dos series 📺 que van a ser centrales en el viaje de Aradia por romper con una visión hegemónica y aportar otras formas de hacer, ser y sentir con "Otra animación infantil es posible: Un análisis de las series Steven Universe, She-Ra y Star vs Forces of Evil".

 

Encontrarás el artículo aquí👇y en la revista 🔗 Cuestiones de género.

 

Representando el buen queer-er: Otras miradas para romper la cisheteronorma en la animación infantil-juvenil

 

 

Y profundizamos en esta idea en otro artículo fundamental para nosotras en este viaje como es "Representando el buen 🏳️‍🌈 queer-er: Otras miradas para romper la cisheteronorma en la animación infantil-juvenil".

 

Disponible aquí👇y en la revista de investigación 🔗 GDI Género, Diseño e Innovación.

 

Arcane: una distopía para pensar caminos hacia la revolución

 

 

También aprovechamos para dejar un artículo sobre una de las mejores series (y más caras) de animación de la historia: Arcane. Esta vez en tono algo más adulto, la serie de 🇫🇷 Fortiche Production es todo un manual para repensar nuestros entornos. Esta no ha cogido en el cuaderno de Aradia, pero esperamos que esté en el futuro.

 

Te dejamos "Arcane: una distopía para pensar caminos hacia la revolución"👇que puedes descargar en la gran revista 🔗 Con A de Animación.

 

 

 

Y, por supuesto, dos de nuestros 📚 textos fundamentales donde también hablamos de animación (aunque no solo)...

 

 

 

En el libro 📕  "Series de la resistencia 💪. Diversidad en la televisión frente al trumpismo", que publicamos con la editorial sevillana Readuck (2021), te encontrarás un capítulo centrado íntegramente en la animación infantil-juvenil.

 

"Desmontando la cultura de la violación en la ficción audiovisual. Una guía para explorar los mitos de la violencia sexual a través de las películas y series de televisión"

 

 

Y  en 📙 "Desmontando la cultura de la violación en la ficción audiovisual. Una guía para explorar los mitos de la violencia sexual a través de las películas y series de televisión" también hay menciones a algunas series de animación virtuosas en este campo. No olvides que puedes consultarla y descargarla 👉 aquí.

 

  

En estas publicaciones, encontrarás con más detalle el 🔍 marco teórico, la ⚙️ metodología que utilizamos, así como un montón de 📚📚📚 bibliografía si te interesa seguir explorando estos temas.